Expoziții temporare
Muzeul Național de Artă al Moldovei prezintă publicului, între 1 decembrie 2025 și 11 ianuarie 2026, patru artiști timișoreni, profesori în cadrul Facultății de Arte Vizuale și Design a Universității de Vest. Reuniți în expoziția Culorile pământului 2, aceștia cultivă deliberat echilibrul între artele plastice (pictura, reprezentată de Dana Constantin și Dacian Andoni) și artele decorative (ceramica, reprezentată de Gloria Grati și Nicolae Modolvan), puse într-un dialog de egalitate ce anulează ierarhia tradițională dintre artele „majore” și cele „minore”. Într-o altă lectură, făcută din perspectiva egalității de gen, se poate observa echilibrul configurat de prezența a două artiste - o pictoriță și o ceramistă - Dana Constantin și Gloria Grati și doi artiști - un pictor și un ceramist - Dacian Andoni și Nicolae Moldovan. Sub aceste auspicii favorabile, a fost creat un proiect vizual ce și-a propus să evidențieze preocupările formale comune celor patru artiști, altminteri diferiți ca formație și viziune: impulsul de a experimenta necontenit cu tehnicile și materialele specifice și cultivarea dimensiunii vizual-haptice a lucrărilor/obiectelor create.
Dana Constantin prezintă lucrări din ciclul F.L.O.T.E.s I și II (2017-2018, ulei pe pânză), dialogând cu trei tablouri de mici dimensiuni din seria recentă Cântecul Pământului, realizate în pastel pe foiță de mătase. FLOTEs (titlu generic inspirat de conceptul FLOTEs - Fundamental Laws of Temporal Evolution - datorat lui Tim Maudlin, filosof al științei și reformulat/transformat în: Forme/Lumină/Opacitate/Transparențe/Expresie) a inaugurat o etapă distinctă în activitatea artistică a Danei Constantin, dezvăluind mai întâi un dialog inedit între linie și culoare, în care linia părea să fie „vioara întâi”, trasând direcțiile compoziționale și suprimând, oarecum, superioritatea culorii. Apoi, în FLOTEs II, se remarcă o revenire discretă la linia sinuos-organică, naturală, la o cromatică diversificată și la linia fină verticală ce străbăte ca o sevă lucrările. Inspirate de ciclul de lieduri omonim al lui Gustav Mahler, cele trei mici compoziții datate 2025 au o certă vibrație sonoră, (con)figurând acum sinteza preocupărilor formale ale artistei, care continuă să privească concentrat realitatea pe care o vede, pentru a identifica esența dincolo de aparență.
Dacian Andoni expune lucrări din ciclurile Stimuli multipli și Respirația pământului, formând un parcurs în care desenul domină culoarea într-un exercițiu de asceză, întrupat într-o deliberată îndepărtare de natură. În compozițiile ample, realizate cu maximă economie de mijloace în creion și ulei pe pânză, se poate identifica o experiență limită: ochiul artistului a forțat distanța (într-un dialog tensionat între vederea apropiată și cea depărtată) în asemenea măsură, încât orice aluzie naturală sau culturală este încriptată în imagini ce configurează un traseu vizual marcat de esențializare formală. Culoarea a fost eludată treptat, dezvăluind structura interioară a formelor devenită în sfârșit vizibilă. În ultimile tablouri din Respirația pământului, realizate în 2025, se remarcă o discretă revenire a picturalității ca modalitate intrinsecă a picturii în ulei, explorând adâncimea spațială și efectele haptice obținute prin tonuri închise obscure, din care străbat tonurile luminoase, calde, ca semn al culorii ce nu se lasă înfrântă.
Gloria Grati prezintă lucrări recente, realizate în 2025 din gresie ceramică patinată și glazurată. Specific pentru demersul artistei este modelajul liber al formelor și un exercițiu minuțios în aplicarea patinei, obținută cu oxizi metalici sau, dimpotrivă, cu pigmenti naturali. Efectul de materialitate rezultat frapează prin atmosfera telurică a unui univers arheologic fantasmatic, sugerat de amprente și incizii (Terrasfere). În ciclurile recente, artista lucrează grupând obiectele prin asamblaje și montaje succesive; astfel, Habitatele telurice constituie o instalație în care elementele, aliniate în forme geometrice aleatorii, (in)duc o sinestezie haptic-sonoră, producând, prin ciocnirea lor (voluntară) sunete aproape melodioase, invitând parcă la interacțiune. În atmoSfere, fomele texturate ascuțite sunt aglomerate într-o construcție ad hoc amintind de un univers vegetal în descompunere, în așteptarea unui foc purificator. Universul formal al Gloriei Grati (con)formă o surprinzătoare supremație a văzului, întruchipată însă în dimensiunea haptică a formelor ceramice pe care le modelează.
Nicolae Moldovan a ales să expună cinci piese monumentale de ceramică realizate în ultimii doi ani, în care continuă să domine materia neagră ca unică posibilitate cromatică, accentuând dimensiunea haptică și valorificând resursele expresive ale amestecurilor complexe din masele ceramice, menite să confere noi expresii plastice suprafeței obiectelor sale. Din perspectivă formală, artistul este interesat de un proces de esențializare ce presupune, în spatele convențiilor tehnice, o anumită rigoare și disciplină ca expresie a libertății gestului creator. Simplificarea formei se conjugă, în cazul său, cu morfologia radicală a sculpturii minimaliste. Din perspectiva materialității, semnificativă este ordonarea etapelor de lucru într-un proces de creștere continuă a masei ceramice. Vizualitatea haptică, cultivată sub semnul negrului „esențial”, are pentru artist o profundă semnificație spirituală, doar aparent opturată de spectaculoasele efecte epidermice ale obiectelor sale ceramice (de la opacitatea mată la irizări metalice).
Grupul celor patru artiști de la Timișoara s-a constituit spontan în urmă cu câțiva ani, din dorința de a expune împreună. Dinamica acestuia a evidențiat, în cele câteva experiențe curatoriale asumate, afinități formale și conceptuale nebănuite, dezvăluind, dincolo de preocupările și experimentele individuale, o voință artistică comună.
Această expoziție a fost realizată în parteneriat cu Muzeul de Artă/Complexul Național „Moldova” din Iași.
Ruxandra Demetrescu,
curator expoziție
