Expoziții temporare
„Arta spală praful vieții cotidiene de pe suflet.”
Pablo Picasso
În ultimii ani, Muzeul Național de Artă al Moldovei și-a completat colecțiile de pictură cu opere ale unor artiști contemporani străini. Din 2009, la Chișinău se organizează Bienala Internațională de Pictură, iar lucrările premiate sunt transmise în colecția muzeului, contribuind astfel la actualizarea acesteia cu creații reprezentative ale artei secolului XXI.
Expoziția reunește 36 de lucrări semnate de artiști din Austria, Bulgaria, Germania, Italia, Lituania, Polonia și Ucraina, precum și din Egipt, Cuba, Mongolia, China și Japonia.
Lucrările intrate în colecția muzeului în ultimele decenii permit studierea evoluției artei contemporane, evidențierea trăsăturilor comune, dar și a diferențelor specifice școlilor artistice din diverse spații culturale.
Tendințele generale ale picturii contemporane includ respingerea conceptelor tradiționale de spațiu, a planurilor compoziționale clasice și a rolului dominant al desenului. Culoarea și pata de culoare, ca simbol și expresie a picturii moderne, capătă o importanță primordială. „Culorile, asemenea trăsăturilor feței, urmează schimbarea emoțiilor”, scria Pablo Picasso. Într-adevăr, artiștii urmăresc să influențeze emoțional privitorul prin intermediul culorii.
Modernismul secolului al XX-lea a marcat o transformare decisivă a valorilor picturale tradiționale, iar arta secolului XXI continuă această direcție, orientându-se spre experimente suplimentare. Pictura nu mai este o compoziție închisă, limitată de cadru, ci un spațiu liber, deschis, neîngrădit de convenții. „Un artist pictează nu ceea ce vede, ci ceea ce simte”, afirma Pablo Picasso, idee susținută și de Wassily Kandinsky: „Un artist trebuie să aibă ceva de spus, deoarece sarcina lui nu este să stăpânească forma, ci să adapteze această formă conținutului.”
Artiștii contemporani sunt atrași nu doar de emoții, sentimente și propriile viziuni asupra lumii, ci și de noile tehnologii, de posibilitățile oferite de progresul științific și de digitalizare. Tematica lucrărilor s-a îndepărtat de genurile tradiționale, fiind abordate subiecte actuale precum identitatea, globalizarea sau democrația. În acest context, apar frecvent titluri convenționale, precum Fără titlu, prin care autorii invită publicul la o interpretare liberă și la o imersiune personală în jocul spațiului și al culorii.
Arta contemporană presupune o regândire a istoriei și a religiilor, o interferență a culturilor, transformări neașteptate ale spațiului pictural și experimente îndrăznețe cu stratul de vopsea, volumul și forma.
Alături de compozițiile abstracte, expoziția include și lucrări cu un plan condiționat realist, precum Peisaj de vis. Florida de artista austriacă Doris Dittrich, Renaștere de pictorul italian Constantin Migliorini sau Natură moartă cu o păpușă articulată și o pisică care flutură, de maestrul german Dirk Balke. Artiștii ucraineni Anatolii Melnik și Oleksandr Bazyuk propun o sinteză între elemente ale picturii figurative și abstracte, utilizând siluete stilizate și abordând subiecte actuale, încărcate de un conținut interior profund.
Lumea interioară a autorilor, identitatea și experiența lor individuală, se dezvăluie amplu publicului expozițiilor de artă contemporană. Fiecare lucrare solicită nu doar o percepție vizuală, ci și imaginație, o imersiune în universul artei conceptuale, un studiu temeinic al liniilor, siluetelor și petelor de culoare, precum și descoperirea frumuseții profunde. „Frumos este ceea ce răspunde nevoii spirituale interioare” (Wassily Kandinsky).
